「我用劇場看戲的經驗來寫日記。集結出書，
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，是因緣際會，
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，更希望是拋磚引玉，
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，因為劇場除了當下，
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，也需要積累，
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，台灣的劇場史不能老是從零開始、從獨斷的單一創作者說起。」甫將自己20年來的劇評、期刊文章集結成《台灣當代劇場的評論與詮釋》的戲劇學者于善祿如此說明自己的心情。于善祿說，
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，「華文地區不乏研究台灣劇場歷史的人，
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，但從他們引述的資料發現，
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，台灣劇場樣貌竟是停留在20年前，落差太大，根本原因在於我們自己的不累積。」45歲的于善祿，是北藝大戲劇系講師，在于善祿眼中，台灣劇場的能量與多元性是華人劇場無可替代的，「可惜台灣的小型創作團隊旋生旋滅，前輩大師們的身影、創作也缺乏有系統的記錄與論述，很多走過的腳步從不被記得，於是大家都從零開始。」另一方面，台灣的劇評生態很不健康，經常淪於與創作者的對立而非對話，于善祿強調，「劇評絕非只是挑剔與數落。」他苦笑，在酸民當道的年代，或許敢表達、敢批評就容易獲得注意，「但我所認為的劇評是完整劇場發展的一個部分，是為劇場史的書寫做準備，也是為未來的讀者或觀眾寫劇評，讓以後的人了解這個年代的戲劇形貌與創作樣態。」在《台灣當代劇場的評論與詮釋》書中，于善祿精選20年來對台灣劇場發展的觀察，包括2008年起，由表演工作坊《寶島一村》以後所掀起的懷舊文化與歷史的再現風潮，還有作家白先勇《孽子》、駱以軍《西夏旅館》、王鼎鈞《單身溫度》等文學作品的劇場改編現象。此外，還有李國修、吳念真等編導的風格評析，王墨林的身體觀整理，堪稱是近20年來台灣劇場發展最完整的切片。，